在想中國式的水族造景，除了木海養魚、陶盆養魚，如何用魚缸表現，如果養得很豪氣，好像就是台灣味。如果說台灣的傳統色是紅、橘、鮮黃；中國傳統是青、黑、灰、白；日本是墨綠、枯木、白灰。日本美學就是所謂「侘寂」(wabi-sabi)殘破寂寥的高雅之美，在殘缺、不完美、破損中昇華成人生無常的美感，我發現日本的魚缸造景的攝影當中似乎也體現出侘寂美感。
圖片取自 wikipedia 侘寂條目，『建於東山時代的龍安寺禪院。注意陶土牆上因年代久遠形成的斑駁痕跡正體現了「侘」，而園中岩石則象徵著「寂」。』你在一個房間裡，把所有東西都搬出房外，這就乾淨、空間變大、也感到寂寞，但這還不是 wabi-sabi；如果房子開始老舊了，蒙了灰塵，牆壁有點斑駁，這就接近 wabi-sabi；例如一顆石頭，這還不是 wabi-sabi，但是這顆石頭長了青苔，沾了泥，就開始接近 wabi-sabi。
朋友：「類似經過歷練？」好啊！有這種味道。我覺得新東西哪怕他模仿得再像，都有種假文青的感覺，都不是 wabi-sabi，侘寂速成不來。
朋友：「金閣寺好像就沒有wabi-sabi。」金閣寺怎麼可以 wabi-sabi，但我覺得銀閣寺就有了。
朋友：「雪金閣就稍微有了侘寂之感，難怪雪金閣讓日本人稱為絕景。」
看了幾個日本佛道寺廟，佛教寺廟才有侘寂，例如東大寺就有了侘寂，而距離東大寺十分鐘路程的春日大社，雖然石道都是青苔，但感覺就是不同，有點像魔法公主裡面的小精靈出沒的場景，更像更古老的日本的遙遠記憶：濕氣、沼澤、青苔、森林。
日本經過時間淬煉體現出的 wabi-sabi，卻不同於中國的美感。想到個名詞形容傳統中國的陳舊，「虛」、「無」。王維〈山水論〉說：「凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與雲齊。此是訣也。」繪畫論上，中國喜歡虛筆留白，日本喜歡寫實充實，我們看日本漫畫，無論海賊、火影，漫畫家如井上、前期富堅，都是此類筆法，一直要到他們經過一段時期沈澱，境界更高，成就大漫畫家，才開始留白、虛筆。水族造景上雖有遠近深淺濃淡疏密，但日本水族造景，似乎是準確充實的路線？
